Работы на бумаге более хрупкие по сравнению с картинами или скульптурой, и все же, соблюдая правила хранения, они могут быть не менее интересным предметом искусства или инвестицией. Рисунок Пикассо может стоить в 10 раз дешевле, но он остается работой величайшего художника в мире и хранит свою ценность и понимание творчества Пикассо. Рассказываем про 5 моментов при выборе работ на бумаге – на основе реальных рисунков.
1. Открыть секреты, скрытые в рисунках
Многие художники использовали обе стороны листа и создавали двусторонние работы. Анри Матисс использовал этот прием в работах «Обнаженная на кушетке» и «Обнаженная с ожерельем». Богатые детали и узоры подчеркивают утонченность и безмятежность модели. Ощущение объема в женских фигурах сглаживается плоским фоном, который заполнен декоративными элементами на одной из сторон рисунка.
Анри Матисс, «Обнаженная на кушетке» и «Обнаженная с ожерельем», 1936 год, ручка и чернила на бумаге
2. Воспринимать окружающую действительность, как художник
Для многих художников рисование на бумаге было более личным опытом, чем работа с холстом. «Три балерины» Эдгара Дега прекрасно передают один из любимых сюжетов художника — тихая репетиция балерин. Танцы царят в творчестве Дега и занимают где-то 3/4 всех его работ. «Танцовщица – лишь предлог для рисования», – сказал как-то Дега Джорджу Муру.
Эдгар Дега, «Три балерины», около 1889 года, пастель, уголь и мел на бумаге
3. Узнать различные способы выполнения работ на бумаге
Пикассо — мастер повторных исследований, он использовал несколько разных способов, чтобы изучить один объект. В «Корриде» Пикассо применил красный восковой карандаш, рисуя линии разной толщины и с разной скоростью, чтобы показать хаос корриды. Чернила светло-серого цвета служат контрастом и подчеркивают движение и силу битвы с быком. Эти приемы противоположны технике исполнения работы «Бык перед пикадором» – в этой работе композиция передает театральный смысл, который Пикассо вкладывал в бой быков.
Пабло Пикассо, «Коррида», 1955 год (слева), восковой карандаш, чернила и кисть на бумаге. «Бык перед пикадором» (справа), кисть и чернила на бумаге.
4. Сравнить разные работы, изображающие похожие объекты
«Танец в деревне» Огюста Ренуара — рисунок ручкой и чернилами, который отсылает к одноименной картине маслом из Музея Орсе в Париже. Почти все детали, что и на картине маслом, дотошно прорисованы карандашом — от отдаленных лиц людей слева и до тени на листве и чашки с ложкой внутри на столе.
Динамика в картине Фернана Леже «Танец с тамбурином» говорит об эстетике, которое царило в творчестве художника в его последний год жизни. Музыканты, танцоры и акробаты появлялись на его картинах в смелых ярких цветах. Эта картина относится к серии работ из 50-х годов и сейчас находится в коллекции Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке.
«Танец в деревне» Огюста Ренуара, 1883 год (слева), «Танец с тамбурином» Фернана Леже, 1954 год (справа)
5. Найти контекст работы в творчестве художника
Концепция женского тела в работах Амедео Модильяни принимала все более абстрактную и идеализированную форму к 1911 году. Фигура кариатиды (колонна в здании в виде женской фигуры) позволила художнику переосмыслить женский образ в скульптуре, однажды уже перенесенной из женского тела в камень.
В рисунке «Подсвечник кариатиды» элегантные линии фигуры показывают утонченное упрощение женского тела художником – всего несколько основных линий и изгибов. Эта кариатида несет свое бремя без усилий, ее поза усилена небольшими штрихами в области рук, что создает как бы энергетическое поле. Работа была создана Модильяни в первый год покровительства Поля Александра, друга и одного из первых покровителей художника, который собрал одну из самых важных коллекций рисунков Модильяни.
«Подсвечник кариатиды», Амедео Модильяни, около 1911 года, карандаш на бумаге
